Samuel François fait ses premières armes en intervenant de manière brute sur l’espace urbain. Il est devenu le témoin des mutations culturelles liées à l’espace urbain. Ses productions en questionnent les représentations, codes et règles. Elles se traduisent à l’aide de différents médiums et prennent corps sous la forme d’innombrables supports, principalement par le biais d’installations, qui mélangent habilement objets et peintures. Joyeux manipulateur de symboles, son but est avant tout de prôner un art éphémère dont la spontanéité et la désacralisation des images sont les fondements de l’oeuvre. Dans la plupart de ses travaux, Samuel questionne la place du décoratif, aujourd’hui massivement décliné dans notre société, celle-ci incluant la création contemporaine. Il y établit un ensemble formel ludique où la décoration peut être perçue comme une part fondamentale de l’œuvre. Il s’approprie ainsi ce constat simple: le graffiti, tel qu’il l’a pratiqué à ses débuts dans l’espace urbain, est un élément décoratif à part entière pour le public non-initié. Le graff devient alors un ensemble purement esthétique dénué de sa fonction première: celle de la signature, du nom pour le nom, qui s’approprie un territoire donné.

Ses références sont multiples, autant pour les sujets : amis, animaux, objets; que pour les formes : bandes, patterns divers, couleurs... majoritairement issus de l’architecture et du textile. Le plasticien assure fonctionner davantage à l’image qu’au sens, sans pour autant délaisser ce dernier. Il aime court-circuiter ses habitudes en s’autorisant l’accident. La spontanéité fait partie intégrante du résultat final, à l’image de la trace inconsciente laissée par une population sur son environnement. Il s’agit alors de ne pas se répéter, quitte à brouiller les pistes. En proposant des installations réfléchies pour les espaces qui les accueillent, Samuel François sort d’un carcan rigide qui voudrait imposer un autographe stylistique -une représentation schématisée- au détriment de la créativité. Et c’est paradoxalement là que son œuvre trouve son identité, celle d’un magma en perpétuel bouillonnement, prêt à cracher ces aplats de peinture.

C’est en alignant son rythme à celui de la ville que l’artiste se renouvelle. Ici, il sème des boules de papier colorées à la manière de graffiti disposés le long des murs. Là, il sort du territoire urbain pour s’attaquer au rural : là où la cité s’épuise de vitesse, la campagne fait preuve d’une pesanteur créative, à l’image de ses poteaux champêtres rayés de peinture, supports tout trouvés pour la flore. Ou comment réinventer le motif camouflage. Samuel François aime jouer, et ne se prend pas au sérieux : qu’il s’agisse de parties de cache-cache (lorsqu’il installe une paire de jambes, les pieds en l’air, surgissant de terre) ou lorsqu’il disperse des flaques de produits détergents, s’amusant des reflets multicolores des liquides... C’est certainement cet aspect ludique et naïf, pour ne pas dire enfantin -il raffole du feutre-, qui séduit autant le spectateur. De l’espace urbain à la galerie, en se perdant par les bois, laissez-vous prendre au jeu de la couleur.